София Азархи — Игрушки оживают ночью

ИГРУШКИ ОЖИВАЮТ НОЧЬЮ

Персональная выстав­ка Софии Азархи, извест­ной худож­ни­цы, сце­но­гра­фа и исто­ри­ка моды, объ­еди­ня­ет про­из­ве­де­ния раз­ных лет и раз­ных твор­че­ских про­яв­ле­ний. Высокое про­фес­си­о­наль­ное мастер­ство поз­во­ля­ет ей рабо­тать в раз­ных видах искус­ства — созда­вать гра­фи­че­ские про­из­ве­де­ния, пан­но и кол­ла­жи из тка­ней, выстра­и­вать из раз­лич­ных мате­ри­а­лов инстал­ля­ции и объ­ек­ты. Соединяя тка­ни с бума­гой и кожей, дере­во с желе­зом, исполь­зуя ути­ли­зо­ван­ные объ­ек­ты, вещи­цы быта, дет­ские игруш­ки, она пре­вра­ща­ет отжив­шие свой срок пред­ме­ты в про­из­ве­де­ния искус­ства, вды­ха­ет в них эсте­ти­че­ское нача­ло и напол­ня­ет эмо­ци­о­наль­ным содержанием.

София Азархи погру­жа­ет нас в увле­ка­тель­ный мир теат­ра­ли­зо­ван­ных исто­рий. Персонажи ска­зок и легенд, дико­вин­ные живот­ные, пти­цы, рыбы, анге­лы, вои­ны, при­род­ные сти­хии и люди живут в еди­ном про­стран­стве худо­же­ствен­ных пре­об­ра­же­ний. Тканевые пан­но, пред­став­лен­ные на выстав­ке, поз­во­ля­ют про­чув­ство­вать и оце­нить глу­бо­кий твор­че­ский, «живо­пис­ный» дар масте­ра, высо­кую куль­ту­ру соче­та­ния раз­ных тек­стур, объ­е­мов, уме­ние извлечь из этих сме­ше­ний неве­ро­ят­ное богат­ство выра­зи­тель­ных фак­тур­ных и цве­то­вых воз­мож­но­стей. Тонкие белые нити спле­та­ют­ся в невод, круг­лое крас­ное пят­но из хлоп­ка — в сол­неч­ный диск, а про­зрач­ный алый тюль в его лучи. Кожа обла­да­ет плот­но­стью и пото­му как доспе­хи надеж­но защи­ща­ют тело воина.

Детские вос­по­ми­на­ния авто­ра ста­но­вят­ся мате­ри­а­лом для созда­ния целых серий. Каждый из цик­лов рабо­та­ет само­сто­я­тель­но и в то же вре­мя слу­жит допол­не­ни­ем к рас­кры­тию содер­жа­ния дру­го­го. Через «Комнаты» (2020 — 2021) мож­но загля­нуть в дет­скую спаль­ню с ее мисти­кой и стра­ха­ми. «Детский аль­бом» (2020) П. И. Чайковского пере­да­ет впе­чат­ле­ния от про­слу­ши­ва­ния сбор­ни­ка пьес ком­по­зи­то­ра. А «Автопортреты» (2020) и «События» (2021 — 2022) вос­хо­дят к лич­ным и очень тро­га­тель­ным пере­жи­ва­ни­ям худож­ни­цы. Мифологические сюже­ты, кар­ти­ны совре­мен­ной жиз­ни, раз­лич­ные раз­мыш­ле­ния так­же выстра­и­ва­ют­ся в зани­ма­тель­ные исто­рии в некий театр сцен, разыг­ран­ных с неве­ро­ят­ной фан­та­зи­ей и юмо­ром и при­гла­ша­ю­щих зри­те­ля к соучастию.

При созда­нии сво­их кол­ла­жей София исполь­зу­ет осо­бый тех­ни­че­ский прин­цип. Минимально обра­ща­ясь к нож­ни­цам, худож­ни­ца скла­ды­ва­ет тка­ни, дра­пи­ру­ет, исполь­зу­ет фраг­мен­ты рас­по­ро­тых вещей. Это помо­га­ет, с одной сто­ро­ны, исполь­зо­вать эле­мент слу­чай­но­сти в рабо­те, как сред­ство худо­же­ствен­ной выра­зи­тель­но­сти, с дру­гой, сохра­нить цель­ность и избе­жать трав­мы, кото­рую нано­сят нож­ни­цы. Иначе гово­ря, такой метод выра­жа­ет отно­ше­ние к тка­ни как к живо­му суще­ству. Благодаря нало­же­нию мате­ри­а­лов раз­ной плот­но­сти и тек­сту­ры худо­же­ствен­ные обра­зы воз­дей­ству­ют на зри­те­ля и на так­тиль­ном уровне.
Порой фан­та­зии Азархи при­об­ре­та­ют сюр­ре­а­ли­сти­че­ский харак­тер. Прекрасные ним­фы в «Саду Гесперид» (2009) упо­доб­ле­ны коре­на­стым, дале­ким от совер­шен­ства жен­ским пер­со­на­жам, вызы­ва­ю­щих улыб­ку неле­по­стью сво­е­го быто­ва­ния. Ассамбляжи из музы­каль­ных инстру­мен­тов объ­еди­ня­ют­ся в серию «Герметический каби­нет» (2007). Перед нами рас­кры­ва­ет­ся стран­ная, мета­фи­зи­че­ская реаль­ность, где нежи­вая при­ро­да пред­ме­тов, обла­дая осо­бым эмо­ци­о­наль­ным маг­не­тиз­мом, втя­ги­ва­ет зри­те­ля в парал­лель­ный мир.

В этом же сти­ли­сти­че­ском клю­че созда­на и серия «Палестра» (2003), состо­я­щая из трех­лит­ро­вых стек­лян­ных банок. В ваку­у­ме кон­цен­три­ру­ет­ся энер­гия наших вос­по­ми­на­ний. Они всплы­ва­ют в виде фраг­мен­тов под­лин­ных, уже став­ших рари­тет­ны­ми игру­шек авто­ра, будо­ра­жа­щих и нашу память.

Искусству Софии Азархи свой­ствен­ны образ­ная цель­ность и эмо­ци­о­наль­ная напол­нен­ность. Художница все­гда всту­па­ет в диа­лог с окру­жа­ю­щим миром и с энту­зи­аз­мом отзы­ва­ет­ся его богат­ству. Быть может, в этом игро­вом под­хо­де заклю­че­на глав­ная жиз­нен­ная муд­рость — удив­лять­ся каж­до­му момен­ту и откры­вать­ся неизвестному.
Биография Софии Азархи

Родилась в 1951 в Ленинграде.

1968 — 1975 — учи­лась в Ленинградском выс­шем художественно-промышленном учи­ли­ще им. В.И. Мухиной на факуль­те­те «Промышленное искус­ство» и на факуль­те­те «Моделирование костюма».

1975 — 1978 — рабо­та­ла в Ленинградском Доме моделей.

С 1988 — участ­ник выставок.

С 1992 — член Союза худож­ни­ков РФ.

1992 — 1998 — пре­по­да­ва­ла ком­по­зи­цию костю­ма в Государственной ака­де­мии сфе­ры быта и услуг.

1998 — 2002 — сотруд­ни­ча­ла с жур­на­ла­ми «Мир Дизайна», «НОМИ», «Петербург на Невском», «Теория моды», «Просто дизайн» и др.

1999 — 2016 — заве­до­ва­ла кафед­рой «Дизайн костю­ма» в Балтийском инсти­ту­те эко­ло­гии, поли­ти­ки и права.

2000 — 2008 — рабо­та­ла в каче­стве худож­ни­ка по костю­му с Экспериментальной сце­ной Балтийского дома.

2003 — лау­ре­ат русско-финской Биеннале совре­мен­но­го искус­ства, орга­ни­зо­ван­ной музе­ем Aboa Vetus & Ars Nova (Турку, Финляндия).

2009 — автор кни­ги о петер­бург­ском дизайне костю­ма «Модные люди» изд. Ивана Лимбаха.

С 2019 — насто­я­щее вре­мя — пре­по­да­ет исто­рию костю­ма XIX-XXI вв. в Санкт-Петербургском госу­дар­ствен­ном университете.

Основные собра­ния

Государственный музей исто­рии Санкт-Петербурга

Санкт-Петербургская госу­дар­ствен­ная теат­раль­ная биб­лио­те­ка, Санкт-Петербургский музей игрушки.

Центральный музей свя­зи им. А.С. Попова, гале­рея «Артмуза», Новгородский госу­дар­ствен­ный объ­еди­нен­ный музей-заповедник Музей Aboa Vetus & Ars Nova (Турку, Финляндия).