ВЫ В РАЗДЕЛЕ: Еврейское искусство
Пинхас Бурштын (Марьян) — В духе Гойи
Выставка «Меня зовут Марьян» рассказывает о жизни и творчестве художника Пинхаса Бурштына (Польша, 1927 — Нью-Йорк, 1977), который в 1950‑х гг. заявил о себе как о Марьян С. Марьян. За четыре десятилетия скитаний между Иерусалимом, Парижем и Нью-Йорком Марьян создал множество картин, рисунков, фотографий, фильмов и архивных материалов, многие из которых экспонируются здесь впервые. На этой странице публикуются разделы “В духе Гойи”, “Балак — бешеная собака” и графические работы художника.
Текущая выставка — вторая ретроспектива Марьяна в Тель-Авивском музее искусств (первая прошла летом 1979 г., через два года после его смерти). Это выставка памяти художника, который недолго работал в стране, но утвердил свое место в истории израильского искусства.
РЕПАТРИАНТ
Весной 1947 г. в порту Хайфы пришвартовался корабль с евреями из кипрских лагерей для интернированных. Пинхас Бурштын высадился один. После краткого медицинского осмотра ему вручили удостоверение личности. Там под пунктом об оккупации появилось слово «инвалид». Никто не пришел его встречать. Он сел на стопку ящиков с апельсинами, готовых к отправке, и стал ждать. Бурштын, молодой, выживший в Освенциме, сидел, как это ни парадоксально, на сионистском “витамине С”. Но этого было явно недостаточно для того, чтобы наполнить парня желанием жить и исцелить его разум и тело. Бурштына одолел страх смерти.
Марьяна прямо с апельсиновых ящиков отправили в дом престарелых Бат-Галима, и лишь после пятимесячного ожидания в “лагере для престарелых” ему удалось поступить на отделение прикладной графики в иерусалимском Новом Бецалеле. Там Бурштын нашел, наконец, небольшую группу сверстников — беженцев от войны или переживших Холокост. Как вспоминал перед этой выставкой его близкий друг тех дней, художник Иегуда Бэкон: “Мы были странными в Бецалеле. Все знали, что мы беженцы, но в то время никто не говорил о Холокосте, а термина «пережившие Холокост» вообще не существовало. Нас было четверо друзей — Марьян (Пинкас Бурштын), Марьян Марин (Мейер Лейбнер. Румыния. 1932–1955), Авигдор Ариха (Румыния.1929–2010) и я. Нам было по семнадцать-восемнадцать лет, и были мы далеко не обычными молодыми людьми. Между собой мы могли говорить о том, что пережили, но знали, что другие никогда не понять нас. Мы рисовали Холокост и говорили об этих картинах. Но мы работали над ними в основном вне Бецалеля.
Пинхас — единственный, кому было все равно — он делал, что хотел. Он был фигурой трагической и мог быть очень агрессивным к любому, кто избежал лагерей или пренебрежительно относился к тому, через что нам пришлось пройти. Некоторые из работ он написал прямо в Бецалеле. […] Ребята отшатнулись от него, а учителя рассердились.”
За шесть месяцев до отъезда из Израиля Бурштын ушел из Бецалеля и начал готовиться к поездке в Париж, на учебу. В это же время он подготовил персональную выставку — итог его творческой жизни в Израиле. В Бецалеле никто не смог ему помочь, но, наконец, Мириам Тай выхлопотала Марьяну в январе 1950 г. персональную выставку в Иерусалиме. Большую ее часть Марьян С. Марьян оставил в Израиле, а сам отплыл из порта Хайфа в Париж, оставив Пинхаса Бурштына на пристани.
В ДУХЕ ГОЙИ
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (1746–1828) был одним из тех немногих художников, к которым Марьян относился с пиитетом. На стенах мастерской он развешивал репродукции и открытки культовых работ Гойи (сейчас они хранятся как часть коллекции «Друзья Марьяна» в Ново-Сазе, Польша).
В 1977 г. Марьян написал пятнадцать полотен по мотивам натюрморта Гойи «Мертвая индейка» (1808–1812). Этот жанр не был главным ни для Гойи, ни для Марьяна, но оба художника обращались к забитому животному как к метафоре человеческих страданий. Гойя отошел от условности натюрморта — мертвая птица перестала быть просто охотничьим трофеем или примитивным vanitas, но превратилась в метафору.
Мотив жертвенной птицы неоднократно появляется в творчестве Марьяна, от его ранних изображений раввинов, совершающих церемонию капарот (во время которой петуха забивают как символический акт искупления), до поздних рисунков с распятыми птицами. Серия Марьяна “В духе Гойи” постепенно движется от своего прототипа к более красочной палитре и картунным линиям. Последние работы серии «В духе Гойи» ближе к позднему стилю Марьяна. Заманчиво толковать их как предчувствие собственной смерти, но на самом деле жертвенный подтекст этих работ тесно связан со всем творчеством Марьяна, включая время, когда он был молодым студентом в Бецалеле.