ВЫ В РАЗДЕЛЕ: Новые имена
Мари Кассатт. Американка в Париже
На протяжении всей жизни Мари Кассатт (1844 — 1926) бросала вызовы зрительским ожиданиям, прокладывая собственный путь как женщина и как художница. Большую часть жизни Кассатт существовала между двумя мирами: страной своего происхождения — Америкой и Францией, ставшей её домом, где она прожила более пятидесяти лет. Эта экспозиция объединяет живопись, рисунки и графику — преимущественно из собрания Национальной галереи США в Вашингтоне, крупнейшего хранилища работ Кассатт.
На протяжении большей части своей карьеры художница делала искусство, отражающее космополитическую идентичность — она соединила американскую художественную школу с глубоким интересом к японской гравюре — прежде всего к работам Утагавы Хиросигэ, Кацусики Хокусая и Китагавы Утамаро, а также с европейской живописью — от старых мастеров, таких как Эль Греко и Диего Веласкес, до новаторства французского авангарда.
МАРИ КАССАТТ. АМЕРИКАНКА В ПАРИЖЕ
На протяжении всей своей жизни Мари Кассатт (1844–1926) бросала вызов ожиданиям, прокладывая собственный путь — как женщина и как художница. Родившись недалеко от Питтсбурга в состоятельной семье, она начала изучать искусство ещё в юности — что было необычным выбором для молодой женщины её круга. В 1865 году она отправилась в Париж, чтобы продолжить образование, — шаг ещё более смелый.
Кассатт получила классическое образование и восхищалась великими мастерами прошлого, однако её искусство было радикально современным как по технике, так и по тематике. Будучи живописцем и графиком, она тонко балансировала между этими, на первый взгляд, противоречиями, формируя независимое и оригинальное художественное видение. Она черпала вдохновение в традиции, одновременно открываясь эксперименту и новаторству. Именно это «промежуточное состояние» во многом и делает её искусство столь притягательным.
Большую часть жизни Кассатт существовала между двумя мирами: страной своего происхождения и Францией, ставшей её домом, где она прожила более пятидесяти лет. Ей постоянно приходилось искать баланс и примирять различные стороны своего опыта — как женщине, стремящейся добиться успеха в мире искусства, где доминировали мужчины, и как художнице, не выбравшей материнство, но изображавшей его с редкой тонкостью и чуткостью.
К столетию со дня её смерти в 1926 году эта специальная экспозиция объединяет около сорока произведений — живопись, рисунки и графику — преимущественно из собрания Национальной галереи искусства в Вашингтоне, крупнейшего хранилища работ Кассатт.
МАРИ КАССАТТ: ХУДОЖНИЦА АВАНГАРДА
Кассатт сосредоточилась на жизни современных ей женщин, создавая сильные образы с точки зрения, редко встречавшейся в живописи того времени. Здесь вы увидите женщин всех возрастов — в модной одежде, дома и в городской среде, — которые тихо, без деклараций, бросают вызов традиционным представлениям о женственности. Точно так же Кассатт лишала ореола идеализации детство, изображая детей с реалистической наблюдательностью.
Как и её современники Эдгар Дега и Гюстав Кайботт, а также под влиянием мастеров предыдущего поколения — Гюстава Курбе и Эдуара Мане — Кассатт отдавала предпочтение фигуративной живописи, а не пейзажу, с которым обычно ассоциируют импрессионизм. Она соединяла глубокое знание европейской художественной традиции с современными сюжетами.
ГДЕ МАРИ КАССАТТ ВЫСТАВЛЯЛА СВОИ РАБОТЫ
Кассатт находила множество возможностей для публичного показа своего искусства. Её профессиональный дебют состоялся в 1868 году на ежегодном Парижском салоне — самой престижной художественной выставке того времени. Она регулярно выставлялась там до 1876 года. Вскоре после этого она присоединилась к импрессионистам, участвуя в их независимых выставках с 1879 года до распада группы в 1886 году. В 1893 году в парижской галерее арт-дилера Жозефа Дюран-Рюэля состоялась её первая персональная выставка.
Кассатт показывала свои работы по всей Европе, но наиболее активно — на родине. Она выставлялась в двадцати двух городах Соединённых Штатов, включая Вашингтон. Особенно значительным было её участие во Всемирной колумбийской выставке в Чикаго в 1893 году, для которой она создала специально заказанное монументальное панно «Современная женщина» для Женского павильона, а также участие в выставке в Нью-Йорке в 1915 году, организованной для сбора средств в поддержку женского избирательного права — дела, которое она горячо поддерживала.
К моменту своей смерти Кассатт приняла участие более чем в двухстах выставках в восьми странах.
(текст с выставки. Национальная галерея США в Вашингтоне. 2026)








