Skip to main content

ВЫ В РАЗДЕЛЕ:  

Мари Кассатт. Американка в Париже

На про­тя­же­нии всей жиз­ни Мари Кассатт (1844 — 1926) бро­са­ла вызо­вы зри­тель­ским ожи­да­ни­ям, про­кла­ды­вая соб­ствен­ный путь как жен­щи­на и как худож­ни­ца. Большую часть жиз­ни Кассатт суще­ство­ва­ла меж­ду дву­мя мира­ми: стра­ной сво­е­го про­ис­хож­де­ния — Америкой и Францией, став­шей её домом, где она про­жи­ла более пяти­де­ся­ти лет. Эта экс­по­зи­ция объ­еди­ня­ет живо­пись, рисун­ки и гра­фи­ку — пре­иму­ще­ствен­но из собра­ния Национальной гале­реи США в Вашингтоне, круп­ней­ше­го хра­ни­ли­ща работ Кассатт.


На про­тя­же­нии боль­шей части сво­ей карье­ры худож­ни­ца дела­ла искус­ство, отра­жа­ю­щее кос­мо­по­ли­ти­че­скую иден­тич­ность — она соеди­ни­ла аме­ри­кан­скую худо­же­ствен­ную шко­лу с глу­бо­ким инте­ре­сом к япон­ской гра­вю­ре — преж­де все­го к рабо­там Утагавы Хиросигэ, Кацусики Хокусая и Китагавы Утамаро, а так­же с евро­пей­ской живо­пи­сью — от ста­рых масте­ров, таких как Эль Греко и Диего Веласкес, до нова­тор­ства фран­цуз­ско­го авангарда.

МАРИ КАССАТТ. АМЕРИКАНКА В ПАРИЖЕ

На про­тя­же­нии всей сво­ей жиз­ни Мари Кассатт (1844–1926) бро­са­ла вызов ожи­да­ни­ям, про­кла­ды­вая соб­ствен­ный путь — как жен­щи­на и как худож­ни­ца. Родившись неда­ле­ко от Питтсбурга в состо­я­тель­ной семье, она нача­ла изу­чать искус­ство ещё в юно­сти — что было необыч­ным выбо­ром для моло­дой жен­щи­ны её кру­га. В 1865 году она отпра­ви­лась в Париж, что­бы про­дол­жить обра­зо­ва­ние, — шаг ещё более смелый.
Кассатт полу­чи­ла клас­си­че­ское обра­зо­ва­ние и вос­хи­ща­лась вели­ки­ми масте­ра­ми про­шло­го, одна­ко её искус­ство было ради­каль­но совре­мен­ным как по тех­ни­ке, так и по тема­ти­ке. Будучи живо­пис­цем и гра­фи­ком, она тон­ко балан­си­ро­ва­ла меж­ду эти­ми, на пер­вый взгляд, про­ти­во­ре­чи­я­ми, фор­ми­руя неза­ви­си­мое и ори­ги­наль­ное худо­же­ствен­ное виде­ние. Она чер­па­ла вдох­но­ве­ние в тра­ди­ции, одно­вре­мен­но откры­ва­ясь экс­пе­ри­мен­ту и нова­тор­ству. Именно это «про­ме­жу­точ­ное состо­я­ние» во мно­гом и дела­ет её искус­ство столь притягательным.

Большую часть жиз­ни Кассатт суще­ство­ва­ла меж­ду дву­мя мира­ми: стра­ной сво­е­го про­ис­хож­де­ния и Францией, став­шей её домом, где она про­жи­ла более пяти­де­ся­ти лет. Ей посто­ян­но при­хо­ди­лось искать баланс и при­ми­рять раз­лич­ные сто­ро­ны сво­е­го опы­та — как жен­щине, стре­мя­щей­ся добить­ся успе­ха в мире искус­ства, где доми­ни­ро­ва­ли муж­чи­ны, и как худож­ни­це, не выбрав­шей мате­рин­ство, но изоб­ра­жав­шей его с ред­кой тон­ко­стью и чуткостью.
К сто­ле­тию со дня её смер­ти в 1926 году эта спе­ци­аль­ная экс­по­зи­ция объ­еди­ня­ет око­ло соро­ка про­из­ве­де­ний — живо­пись, рисун­ки и гра­фи­ку — пре­иму­ще­ствен­но из собра­ния Национальной гале­реи искус­ства в Вашингтоне, круп­ней­ше­го хра­ни­ли­ща работ Кассатт.

МАРИ КАССАТТ: ХУДОЖНИЦА АВАНГАРДА

Кассатт сосре­до­то­чи­лась на жиз­ни совре­мен­ных ей жен­щин, созда­вая силь­ные обра­зы с точ­ки зре­ния, ред­ко встре­чав­шей­ся в живо­пи­си того вре­ме­ни. Здесь вы уви­ди­те жен­щин всех воз­рас­тов — в мод­ной одеж­де, дома и в город­ской сре­де, — кото­рые тихо, без декла­ра­ций, бро­са­ют вызов тра­ди­ци­он­ным пред­став­ле­ни­ям о жен­ствен­но­сти. Точно так же Кассатт лиша­ла оре­о­ла иде­а­ли­за­ции дет­ство, изоб­ра­жая детей с реа­ли­сти­че­ской наблюдательностью.
Как и её совре­мен­ни­ки Эдгар Дега и Гюстав Кайботт, а так­же под вли­я­ни­ем масте­ров преды­ду­ще­го поко­ле­ния — Гюстава Курбе и Эдуара Мане — Кассатт отда­ва­ла пред­по­чте­ние фигу­ра­тив­ной живо­пи­си, а не пей­за­жу, с кото­рым обыч­но ассо­ци­и­ру­ют импрес­си­о­низм. Она соеди­ня­ла глу­бо­кое зна­ние евро­пей­ской худо­же­ствен­ной тра­ди­ции с совре­мен­ны­ми сюжетами.

ГДЕ МАРИ КАССАТТ ВЫСТАВЛЯЛА СВОИ РАБОТЫ

Кассатт нахо­ди­ла мно­же­ство воз­мож­но­стей для пуб­лич­но­го пока­за сво­е­го искус­ства. Её про­фес­си­о­наль­ный дебют состо­ял­ся в 1868 году на еже­год­ном Парижском салоне — самой пре­стиж­ной худо­же­ствен­ной выстав­ке того вре­ме­ни. Она регу­ляр­но выстав­ля­лась там до 1876 года. Вскоре после это­го она при­со­еди­ни­лась к импрес­си­о­ни­стам, участ­вуя в их неза­ви­си­мых выстав­ках с 1879 года до рас­па­да груп­пы в 1886 году. В 1893 году в париж­ской гале­рее арт-дилера Жозефа Дюран-Рюэля состо­я­лась её пер­вая пер­со­наль­ная выставка.

Кассатт пока­зы­ва­ла свои рабо­ты по всей Европе, но наи­бо­лее актив­но — на родине. Она выстав­ля­лась в два­дца­ти двух горо­дах Соединённых Штатов, вклю­чая Вашингтон. Особенно зна­чи­тель­ным было её уча­стие во Всемирной колум­бий­ской выстав­ке в Чикаго в 1893 году, для кото­рой она созда­ла спе­ци­аль­но зака­зан­ное мону­мен­таль­ное пан­но «Современная жен­щи­на» для Женского пави­льо­на, а так­же уча­стие в выстав­ке в Нью-Йорке в 1915 году, орга­ни­зо­ван­ной для сбо­ра средств в под­держ­ку жен­ско­го изби­ра­тель­но­го пра­ва — дела, кото­рое она горя­чо поддерживала.
К момен­ту сво­ей смер­ти Кассатт при­ня­ла уча­стие более чем в двух­стах выстав­ках в вось­ми странах.

(текст с выстав­ки. Национальная гале­рея США в Вашингтоне. 2026)

"Шадрин!" — телеграм-канал
для интеллектуалов
и поклонников искусств.