Европейские пастели Анны Лапыгиной

1650 оттен­ков пастели

Пастель — цвет­ной поро­шок с бес­ко­неч­но изме­ня­ю­щи­ми­ся оттен­ка­ми и полу­то­на­ми; более тыся­чи шести­сот пяти­де­ся­ти оттен­ков, рас­по­ло­жен­ных по цве­там спек­тра, яркость кото­рых не мерк­нет от вре­ме­ни — раз­ре­ша­ет быст­ро­ту пись­ма, немед­лен­ную пере­да­чу эмо­ций или идей, лег­кость сти­ра­ния, воз­об­нов­ле­ние рабо­ты, исправ­ле­ния, нало­же­ние дру­го­го оттен­ка. Она дела­ет воз­мож­ны­ми раз­дав­ли­ва­ние, бар­ха­ти­стость, мато­вость зер­ни­сто­сти мяг­ко­го и шел­ко­ви­сто­го мате­ри­а­ла, сия­ние. Пастель пред­став­ля­ет собой одно­вре­мен­но линию и цвет. Она может так­же повто­рять­ся и рас­про­стра­нять­ся в клуб­ке рас­плы­ва­ю­щих­ся линий, чер­точ­ках любо­го коло­ри­та, созда­ю­щих плот­ную и яркую текстуру.
Женевьева Моннье, дирек­тор отде­ла рисун­ков в Лувре, «Пастель»

Техника пасте­ли при­вле­ка­ла и при­вле­ка­ет худож­ни­ков имен­но за ее без­гра­нич­ные выра­зи­тель­ные воз­мож­но­сти. Мы зна­ем при­ме­ры в исто­рии искус­ства, когда тех­ни­ка пасте­ли ста­но­ви­лась основ­ной в твор­че­стве мно­гих худож­ни­ков: Морис Кантен де Ла Тур, Розабальда Каррьера, Жан Этьен Лиотар. Художники-импрессионисты и художники-новаторы XX века так­же часто обра­ща­лись к этой технике.

Название выстав­ки — это конеч­но же не толь­ко циф­ра, ука­зы­ва­ю­щая на коли­че­ство оттен­ков пасте­ли, но и преж­де все­го жела­ние обра­тить вни­ма­ние зри­те­лей на мно­го­об­ра­зие выра­зи­тель­ных качеств пасте­ли, пока­зать, какой раз­ной она может быть в про­из­ве­де­ни­ях раз­ных худож­ни­ков. Для кого-то тех­ни­ка пасте­ли явля­ет­ся одной из мно­же­ства тех­ник, для кого-то она ста­но­вит­ся основ­ной в их творчестве.

Анна Лапыгина

Окончила Академию худо­жеств, рабо­та­ла теат­раль­ным худож­ни­ком, участ­во­ва­ла в рос­пи­си хра­мов, зани­ма­ет­ся гобе­ле­ном, мно­го рабо­та­ет в пасте­ли. Серьёзное ака­де­ми­че­ское обра­зо­ва­ние и жиз­нен­ные наблю­де­ния, поз­во­лив­шие ей про­пу­стить соб­ствен­ное про­чте­ние и созда­ние работ через бога­тый пласт чело­ве­че­ских чувств, ста­ли осно­вой её твор­че­ства. Она видит пастель как живую, тёп­лую, пла­стич­ную, почти как живое суще­ство, кото­рое не про­ща­ет неуве­рен­но­сти и неис­крен­но­сти. Её изоб­ра­же­ния – это не про­сто фик­са­ция реаль­но­сти, но образ­ное пере­осмыс­ле­ние уви­ден­но­го. Увлечённость теат­ром, сце­ной, обра­зом – всё это при­сут­ству­ет в её твор­че­стве. Даже про­стое ябло­ко в её натюр­мор­тах ста­но­вит­ся почти пер­со­на­жем. Пастель Лапыгиной — пла­стич­ная, мяг­кая, музы­каль­ная. Её излюб­лен­ные темы – пей­заж и натюр­морт, в кото­рых она пере­да­ёт не толь­ко пред­мет­ность, но и состо­я­ние, настро­е­ние, свет. В её рабо­тах все­гда при­сут­ству­ет поэ­тич­ность, неуло­ви­мое ощу­ще­ние душев­ной напол­нен­но­сти. Это – искус­ство, кото­рое воз­вра­ща­ет зри­те­лю поня­тие художественности.