Феминистические пассажи Джуди Чикаго в галерее Нассима Ландау

Что, если бы жен­щи­ны пра­ви­ли миром?
Джуди Чикаго
Даты: 18.9.25–30.1.26
Кураторы: Стив Нассимa, Дарья Алуфи, Леви Промбаум

Выдающаяся аме­ри­кан­ская худож­ни­ца Джуди Чикаго (р. 1939) — одна из самых вли­я­тель­ных фигур совре­мен­но­го искус­ства, вдох­но­вив­шая поко­ле­ния жен­щин. В выстав­ке, охва­ты­ва­ю­щей её шести­де­ся­ти­лет­нюю карье­ру, Фонд Нассимы Ландау пред­став­ля­ет ран­ние рабо­ты из част­ной кол­лек­ции, пред­ше­ству­ю­щие её про­ры­ву, а так­же рисун­ки и тек­стиль из зна­ко­вой инстал­ля­ции The Dinner Party и про­из­ве­де­ния, иссле­ду­ю­щие еврей­скую иден­тич­ность художницы.

За шесть деся­ти­ле­тий Чикаго после­до­ва­тель­но обра­ща­лась к темам ген­де­ра, иден­тич­но­сти и тела, соци­аль­ной и поли­ти­че­ской спра­вед­ли­во­сти, эко­ло­гии и пере­пи­сы­ва­ния исто­рии с жен­ской пер­спек­ти­вы. Её искус­ство дела­ет жен­ский опыт види­мым — через рас­сказ и сохра­не­ние исто­рий, кри­ти­ку власт­ных струк­тур и форм соци­аль­ной неспра­вед­ли­во­сти. Как вид­ная участ­ни­ца «вто­рой вол­ны» феми­низ­ма в США 1960‑х и осно­ва­тель­ни­ца пер­вой про­грам­мы феми­нист­ско­го искус­ства, она воз­вы­си­ла меди­у­мы, тра­ди­ци­он­но счи­тав­ши­е­ся «жен­ски­ми» — от вышив­ки до тек­сти­ля, — и выве­ла их в центр худо­же­ствен­но­го дис­кур­са. Яркая палит­ра и сме­лый, уве­рен­ный жен­ский голос вер­ну­ли в поле зре­ния опыт, дол­го исклю­чён­ный из искусства.

Самое извест­ное про­из­ве­де­ние Чикаго — мону­мен­таль­ная инстал­ля­ция The Dinner Party (1974–1979), клю­че­вой памят­ник феми­нист­ско­го искус­ства, посто­ян­но экс­по­ни­ру­е­мый в Бруклинском музее. Среди дру­гих важ­ных про­ек­тов — Birth Project (1980–1985), серия, объ­еди­ня­ю­щая живо­пись и вышив­ку и иссле­ду­ю­щая тему рож­де­ния, тра­ди­ци­он­но табу­и­ро­ван­ную в запад­ном искус­стве, и Holocaust Project: From Darkness into Light (1985–1993), создан­ный за восемь лет сов­мест­но с её супру­гом, фото­гра­фом Дональдом Вудманом; в нём худож­ни­ца раз­мыш­ля­ет о памя­ти, мора­ли, вине и ответ­ствен­но­сти, соеди­няя своё еврей­ское про­ис­хож­де­ние с при­вер­жен­но­стью к соци­аль­ным и поли­ти­че­ским темам и верой в исце­ля­ю­щую силу искусства.

Хотя при­зна­ние при­шло в 1970‑е, зна­чи­тель­ную часть карье­ры Чикаго оста­ва­лась на пери­фе­рии меж­ду­на­род­но­го арт-мира. В послед­ние годы инте­рес к её насле­дию рез­ко вырос: её твор­че­ство ста­ло свя­зу­ю­щим зве­ном меж­ду исто­ри­ей феми­низ­ма и сего­дняш­ним днём, вер­нув Чикаго в центр худо­же­ствен­но­го дис­кур­са. Для моло­дых поко­ле­ний она — куль­то­вая фигу­ра, посто­ян­но раз­ви­ва­ю­ща­я­ся и откли­ка­ю­ща­я­ся на вре­мя, вопло­ща­ю­щая ради­каль­ную жен­скую силу. Её выстав­ки про­хо­дят в круп­ней­ших музе­ях мира; рабо­ты наби­ра­ют сот­ни тысяч про­смот­ров в циф­ре; пяти­лет­няя кол­ла­бо­ра­ция с Dior полу­чи­ла миро­вой резонанс.

Выставка фоку­си­ру­ет­ся на печат­ной гра­фи­ке Джуди Чикаго, рас­кры­вая её твор­че­ский про­цесс, вклад в феми­нист­ское искус­ство и харак­тер­ное вза­и­мо­дей­ствие с рели­ги­оз­ной темой. Показ вклю­ча­ет про­из­ве­де­ния с 1960‑х до наших дней, мно­гие — впер­вые, в том чис­ле обнов­лён­ные вер­сии вход­ных бан­не­ров к The Dinner Party, а так­же три новые тек­стиль­ные рабо­ты, создан­ные спе­ци­аль­но для тель-авивской пре­зен­та­ции про­ек­та What If Women Ruled the World? Впервые на бан­не­рах при­сут­ству­ют над­пи­си на иври­те и араб­ском наря­ду с англий­ским, при­гла­шая мест­ные сооб­ще­ства вооб­ра­зить и стро­ить луч­шее буду­щее. Видеоотрывки дают окно в мир Чикаго, отме­чая клю­че­вые момен­ты её жиз­ни и пути.

Чикаго неиз­мен­но бро­са­ет вызов фун­да­мен­таль­ным пред­став­ле­ни­ям о том, что такое «высо­кое искус­ство» и кто име­ет пра­во его созда­вать. Каждое про­из­ве­де­ние несёт феми­нист­ское, неза­ви­си­мое и бес­ком­про­мисс­ное выска­зы­ва­ние. Работы вро­де The Dinner Party изме­ни­ли спо­соб, кото­рым мы видим про­шлое, вер­нув в дис­курс име­на и исто­рии жен­щин, вычерк­ну­тых из исто­рии. Инициативы вро­де Birth Project и Voices from the Song of Songs выве­ли жен­ский опыт и голос на перед­ний план. Её инно­ва­ци­он­ные пер­спек­ти­вы — в еврей­ских цен­но­стях свя­зи поко­ле­ний, общин­но­сти, спра­вед­ли­во­сти и духов­ной люб­ви; её борь­ба с неспра­вед­ли­во­стью адре­со­ва­на всем мар­ги­на­ли­зо­ван­ным людям и живым суще­ствам и явля­ет­ся ради­каль­ным при­зы­вом к чело­ве­че­ству вооб­ра­зить аль­тер­на­тив­ные реаль­но­сти и доби­вать­ся перемен.

Биография. Джуди Чикаго — худож­ни­ца и автор шест­на­дца­ти книг. Её карье­ра почти шесть деся­ти­ле­тий; она созда­ла огром­ный кор­пус работ, экс­по­ни­ро­вав­ших­ся по все­му миру. В 1970‑е она ста­ла пио­нер­кой феми­нист­ско­го искус­ства и обра­зо­ва­ния, запу­стив про­грам­мы в Южной Калифорнии. Наиболее извест­на The Dinner Party (1974–1979), ныне посто­ян­но в Бруклинском музее. Её про­из­ве­де­ния вхо­дят в круп­ней­шие кол­лек­ции; вли­я­ние про­дол­жа­ет рас­ти, о чём сви­де­тель­ству­ют ретро­спек­ти­ва в New Museum, Нью-Йорк (2023), и боль­шая выстав­ка в Serpentine, Лондон (2024).

«Меня зовут Джуди Чикаго. Я худож­ни­ца и бун­тар­ка». Уже шесть­де­сят лет Чикаго (р. 1939, США) бро­са­ет вызов базо­вым уста­нов­кам о том, что счи­та­ет­ся искус­ством и кто име­ет пра­во тво­рить. Родившись еврей­ской девоч­кой Сильвией Коэн в Чикаго, она при­ня­ла имя горо­да как часть сво­ей худо­же­ствен­ной иден­тич­но­сти. Всё, что она дела­ет, про­ни­за­но её неза­ви­си­мым, бес­ком­про­мисс­ным жен­ским голо­сом. Она вдох­но­ви­ла поко­ле­ния жен­щин заяв­лять о себе на сво­их усло­ви­ях, воз­вы­си­ла «жен­ские» тех­ни­ки, вве­ла в центр искус­ства темы жен­ствен­но­сти, свя­зи поко­ле­ний и духов­но­сти. Борьба Чикаго про­тив неспра­вед­ли­во­сти — ради­каль­ный при­зыв пред­ста­вить новые фор­мы реаль­но­сти и доби­вать­ся соци­аль­ных и поли­ти­че­ских изменений.

Цитата. «Сегодня люди смот­рят на The Dinner Party и гово­рят: “В чём, соб­ствен­но, осо­бен­ность?”, но в 1979 году это было собы­тие тек­то­ни­че­ско­го мас­шта­ба». — Джуди Чикаго, The New York Times, 2018.

The Dinner Party. Самое зна­ко­вое про­из­ве­де­ние Чикаго и памят­ник феми­нист­ско­му искус­ству. В 1974 году она нача­ла рабо­ту над гран­ди­оз­ным про­ек­том: тре­уголь­ный стол в нату­раль­ную вели­чи­ну, рас­счи­тан­ный на 39 мест, каж­дое посвя­ще­но выда­ю­щей­ся жен­щине из исто­рии или мифа. Под сто­лом — кафель­ный пол с име­на­ми ещё 999 жен­щин. Чикаго и 400 доб­ро­воль­цев тру­ди­лись более шести лет, что­бы вопло­тить замы­сел. Проект стал сен­са­ци­ей: он впер­вые столь мас­штаб­но празд­но­вал жен­ское насле­дие, соче­тая кера­ми­ку, тек­стиль и иссле­до­ва­тель­скую рабо­ту. Выставка про­шла по 16 пло­щад­кам в 6 стра­нах на 3 кон­ти­нен­тах, её уви­де­ли более 2 мил­ли­о­нов чело­век, преж­де чем она обре­ла посто­ян­ный дом в Бруклинском музее, где экс­по­ни­ру­ет­ся до сих пор. Эта экс­по­зи­ция предо­став­ля­ет пуб­ли­ке бес­пре­це­дент­ную воз­мож­ность пере­жить The Dinner Party, вклю­чая исто­ри­че­ские рабо­ты, архив­ные мате­ри­а­лы и ред­кие взгля­ды на эта­пы эски­зи­ро­ва­ния и пла­ни­ро­ва­ния мону­мен­таль­но­го проекта.

Тарелки. Чикаго созда­ла уни­каль­ное скульп­тур­ное блю­до для каж­дой из 39 леген­дар­ных жен­щин за сто­лом. Мотив вуль­вы, отсы­ла­ю­щий к жен­ским гени­та­ли­ям, — самая извест­ная и спор­ная часть замыс­ла, сме­лое празд­но­ва­ние жен­ско­го тела и сек­су­аль­но­сти. Дизайн таре­лок раз­во­ра­чи­ва­ет­ся хро­но­ло­ги­че­ски: фор­мы посте­пен­но «под­ни­ма­ют­ся», ста­но­вясь сим­во­лом борь­бы жен­щин за свободу.

Организация и благодарности.
Выставка пред­став­ле­на в сотруд­ни­че­стве с Тель-Авивским музе­ем искус­ства и ста­ла воз­мож­ной бла­го­да­ря DMINTI.
Директор Фонда Нассимы Ландау: Маор Мамaн.
Графический дизайн: Ола Добсон, сту­дия Koniak.
Директор по парт­нёр­ствам: Роксан Варди.
Фотографии: Chicago Woodman LLC; Judy Chicago/Artists Rights Society (ARS), New York; Donald Woodman/ARS, New York.
Переводы (англий­ский, араб­ский): Бен Шарони, Джанан Бсул.
Документальный про­ект о Джуди Чикаго: ини­ци­и­ро­ван Стивом Нассимой; мон­таж — Омер Тоби и Стив Бенисти.
Особая бла­го­дар­ность — Джуди Чикаго, Дональду Вудману и коман­де сту­дии Judy Chicago в Белене, Нью-Мексико; Кароле Джайн за её реша­ю­щее уча­стие; Сюзанн Ландау за пло­до­твор­ное сотруд­ни­че­ство с музе­ем; Маору Маману за руко­вод­ство Фондом Нассимы Ландау; и Шалому Маккензи — ини­ци­а­то­ру и патро­ну все­го проекта.

Проект и выстав­ка «Judy Chicago: What If Women Ruled the World?» пред­став­ле­ны в сотруд­ни­че­стве Фонда Нассимы Ландау с Тель-Авивским музе­ем искус­ства при уча­стии DMINTI.