Skip to main content

ВЫ В РАЗДЕЛЕ:  

Музей флорентийской мозаики.
Залы Белякова и Шевцова

С 2003 года в Санкт-Петербурге суще­ству­ет Музей фло­рен­тий­ской моза­и­ки, создан­ный супру­га­ми Борисом и Людмилой Ошкуковыми. Эта кол­лек­ция отра­жа­ет не толь­ко дости­же­ния кам­не­рез­ных масте­ров России на рубе­же XX и XXI веков. Идея созда­ния музея-квартиры фло­рен­тий­ской моза­и­ки при­шлась на вре­мя воз­рож­де­ния этой уни­каль­ной тех­ни­ки и мно­гие мастер­ские ста­ра­лись най­ти свой стиль, созда­вая новые, инте­рес­ные работы.


Сам музей созда­вал­ся не толь­ко для созер­ца­ния пан­но фло­рен­тий­ской моза­и­ки, но и спо­соб­ство­вал твор­че­ско­му росту художников-камнерезов. Борис Лазаревич не толь­ко кол­лек­ци­о­ни­ро­вал луч­шие рабо­ты масте­ров, но и сам выпол­нял нема­ло моза­ич­ных пан­но по автор­ским эски­зам, кото­рые вошли в кол­лек­цию музея. Экспозиция выстро­е­на по залам, каж­дый из кото­рых посвя­щён отдель­ной шко­ле или направлению.

ФЛОРЕНТИЙСКАЯ МОЗАИКА

С 2003 года в Санкт-Петербурге суще­ству­ет Музей фло­рен­тий­ской моза­и­ки, создан­ный супру­га­ми Борисом и Людмилой Ошкуковыми. Эта кол­лек­ция отра­жа­ет не толь­ко дости­же­ния кам­не­рез­ных масте­ров России на рубе­же 20 и 21 веков. Это вре­мя для стра­ны было харак­тер­но эко­но­ми­че­ским и соци­аль­ным кри­зи­сом, создан­ным раз­ва­лом СССР. Именно в это неста­биль­ное вре­мя акти­ви­зи­ро­ва­лась рабо­та част­ных кам­не­рез­ных мастер­ских, рас­по­ла­гав­ших­ся по мно­го­чис­лен­ным местам добы­чи само­цве­тов в России. В них тру­ди­лись как художники-камнерезы, так и быв­шие гео­ло­ги, марк­шей­де­ры, влюб­лен­ные в само­цвет­ные кам­ни люди, уме­ю­щие с ними работать.

Так сло­жи­лось, что имен­но в это вре­мя Борис Лазаревич Ошкуков, быв­ший врач-реаниматолог и биз­нес­мен, при­шел в искус­ство. Изначально его глав­ной целью и завет­ным инте­ре­сом было жела­ние осво­ить моза­ич­ные тех­но­ло­гии, что­бы в даль­ней­шем на их осно­ве созда­вать автор­ские рабо­ты. В поис­ках сво­их учи­те­лей, вме­сте со сво­ей супру­гой Людмилой Николаевной, он пере­сек всю Россию. В мастер­ской народ­но­го худож­ни­ка России Геннадия Дмитриевича Павлишина, того само­го масте­ра, создав­ше­го пан­но «Пояс о Приамуре», Борис Лазаревич уви­дел, что из себя пред­став­ля­ет фло­рен­тий­ская мозаика.

Идея созда­ния музея-квартиры фло­рен­тий­ской моза­и­ки при­шлась вовре­мя, посколь­ку воз­рож­де­ние уни­каль­ной тех­ни­ки име­ло взрыв­ной харак­тер и мно­гие мастер­ские ста­ра­лись най­ти свой стиль, созда­вая новые, инте­рес­ные работы.

Сам музей созда­вал­ся не толь­ко для созер­ца­ния пан­но фло­рен­тий­ской моза­и­ки, но и спо­соб­ство­вал твор­че­ско­му росту художников-камнерезов. Борис Лазаревич не толь­ко кол­лек­ци­о­ни­ро­вал луч­шие рабо­ты масте­ров, но и сам выпол­нял нема­ло моза­ич­ных пан­но по автор­ским эски­зам, кото­рые вошли в экс­по­зи­цию музея. Экспозиция музея выстро­е­на по залам, каж­дый из кото­рых посвя­щён отдель­ной шко­ле или направлению.

ЗАЛ МАСТЕРСКОЙ АНДРЕЯ БЕЛЯКОВА

Андрей Беляков (род. 1952 г.) мине­ра­лог по обра­зо­ва­нию, мно­го лет рабо­тал в гео­ло­гии, зани­мал­ся науч­ной рабо­той (кан­ди­дат геолого-минералогических наук, член-корреспондент РАЕН), один из осно­ва­те­лей пер­во­го в России научно-популярного мине­ра­ло­ги­че­ско­го жур­на­ла «Мир кам­ня». В 1993 г. создал мастер­скую фло­рен­тий­ской моза­и­ки (г. Москва), объ­еди­нив­шую худож­ни­ков, кам­не­ре­зов, юве­ли­ров, спе­ци­а­ли­стов по мебе­ли. Это поз­во­ли­ло созда­вать про­из­ве­де­ния в раз­лич­ных обла­стях декоративно-прикладного искус­ства (от деко­ра­тив­ных пан­но и мебель­ных вста­вок до шка­ту­лок и юве­лир­ных плакеток).

А. Беляковым была реа­ли­зо­ва­на слож­ней­шая научно-техническая зада­ча — изго­тов­ле­ние фло­рен­тий­ской моза­и­ки с исполь­зо­ва­ни­ем лазер­ной рез­ки мине­ра­лов. Новейшая тех­но­ло­гия дала воз­мож­ность уско­рить про­цесс изго­тов­ле­ния моза­и­ки, сде­лать её более каче­ствен­ной, при одно­вре­мен­ном сохра­не­нии всех эсте­ти­че­ских свойств деко­ра­тив­ных панно.

ЗАЛ ЮРИЯ ШЕВЦОВА

Юрий Григорьевич Шевцов (1936–2021 гг.) дол­гое вре­мя рабо­тал дизай­не­ром Гайского горно-обогатительного ком­би­на­та (Оренбургская обл.). Около трид­ца­ти лет сво­ей жиз­ни посвя­тил созда­нию деко­ра­тив­ных пан­но в тех­ни­ке фло­рен­тий­ской моза­и­ки. Выставочная дея­тель­ность масте­ра нача­лась с 1970 г. В 2001 г. полу­чил сереб­ря­ную медаль в кон­кур­се «Мир кам­ня» Уральского Золотого фон­да (г. Екатеринбург). Его рабо­ты нахо­дят­ся в част­ных кол­лек­ци­ях Америки, Франции, России. В 2014 г. пере­дал в дар часть сво­их работ Гайскому историко-краеведческому музею.

Ю. Шевцовым были созда­ны непо­вто­ри­мые «камен­ные иллю­стра­ции» к про­из­ве­де­ни­ям П. Бажова («Златовласка»), «Каменный цве­ток»), А. Н. Островского (три­птих «Снегурочка»), А. Пушкина (три­птих «Пиковая дама»), Э. Хемингуэя («Старик и море»). По мне­нию искус­ство­ве­дов, Юрий Шевцов сво­е­го рода «фовист» сре­ди моза­и­чи­стов. Мастер в основ­ном исполь­зу­ет ураль­ские кам­ни: родо­нит, агат, орская яшма — все­го око­ло трид­ца­ти видов минералов.

"Шадрин!" — телеграм-канал
для интеллектуалов
и поклонников искусств.