ВЫ В РАЗДЕЛЕ: Лучшее из галерей
Музей флорентийской мозаики.
Залы Белякова и Шевцова
С 2003 года в Санкт-Петербурге существует Музей флорентийской мозаики, созданный супругами Борисом и Людмилой Ошкуковыми. Эта коллекция отражает не только достижения камнерезных мастеров России на рубеже XX и XXI веков. Идея создания музея-квартиры флорентийской мозаики пришлась на время возрождения этой уникальной техники и многие мастерские старались найти свой стиль, создавая новые, интересные работы.
Сам музей создавался не только для созерцания панно флорентийской мозаики, но и способствовал творческому росту художников-камнерезов. Борис Лазаревич не только коллекционировал лучшие работы мастеров, но и сам выполнял немало мозаичных панно по авторским эскизам, которые вошли в коллекцию музея. Экспозиция выстроена по залам, каждый из которых посвящён отдельной школе или направлению.
ФЛОРЕНТИЙСКАЯ МОЗАИКА
С 2003 года в Санкт-Петербурге существует Музей флорентийской мозаики, созданный супругами Борисом и Людмилой Ошкуковыми. Эта коллекция отражает не только достижения камнерезных мастеров России на рубеже 20 и 21 веков. Это время для страны было характерно экономическим и социальным кризисом, созданным развалом СССР. Именно в это нестабильное время активизировалась работа частных камнерезных мастерских, располагавшихся по многочисленным местам добычи самоцветов в России. В них трудились как художники-камнерезы, так и бывшие геологи, маркшейдеры, влюбленные в самоцветные камни люди, умеющие с ними работать.
Так сложилось, что именно в это время Борис Лазаревич Ошкуков, бывший врач-реаниматолог и бизнесмен, пришел в искусство. Изначально его главной целью и заветным интересом было желание освоить мозаичные технологии, чтобы в дальнейшем на их основе создавать авторские работы. В поисках своих учителей, вместе со своей супругой Людмилой Николаевной, он пересек всю Россию. В мастерской народного художника России Геннадия Дмитриевича Павлишина, того самого мастера, создавшего панно «Пояс о Приамуре», Борис Лазаревич увидел, что из себя представляет флорентийская мозаика.
Идея создания музея-квартиры флорентийской мозаики пришлась вовремя, поскольку возрождение уникальной техники имело взрывной характер и многие мастерские старались найти свой стиль, создавая новые, интересные работы.
Сам музей создавался не только для созерцания панно флорентийской мозаики, но и способствовал творческому росту художников-камнерезов. Борис Лазаревич не только коллекционировал лучшие работы мастеров, но и сам выполнял немало мозаичных панно по авторским эскизам, которые вошли в экспозицию музея. Экспозиция музея выстроена по залам, каждый из которых посвящён отдельной школе или направлению.
ЗАЛ МАСТЕРСКОЙ АНДРЕЯ БЕЛЯКОВА
Андрей Беляков (род. 1952 г.) минералог по образованию, много лет работал в геологии, занимался научной работой (кандидат геолого-минералогических наук, член-корреспондент РАЕН), один из основателей первого в России научно-популярного минералогического журнала «Мир камня». В 1993 г. создал мастерскую флорентийской мозаики (г. Москва), объединившую художников, камнерезов, ювелиров, специалистов по мебели. Это позволило создавать произведения в различных областях декоративно-прикладного искусства (от декоративных панно и мебельных вставок до шкатулок и ювелирных плакеток).
А. Беляковым была реализована сложнейшая научно-техническая задача — изготовление флорентийской мозаики с использованием лазерной резки минералов. Новейшая технология дала возможность ускорить процесс изготовления мозаики, сделать её более качественной, при одновременном сохранении всех эстетических свойств декоративных панно.
ЗАЛ ЮРИЯ ШЕВЦОВА
Юрий Григорьевич Шевцов (1936–2021 гг.) долгое время работал дизайнером Гайского горно-обогатительного комбината (Оренбургская обл.). Около тридцати лет своей жизни посвятил созданию декоративных панно в технике флорентийской мозаики. Выставочная деятельность мастера началась с 1970 г. В 2001 г. получил серебряную медаль в конкурсе «Мир камня» Уральского Золотого фонда (г. Екатеринбург). Его работы находятся в частных коллекциях Америки, Франции, России. В 2014 г. передал в дар часть своих работ Гайскому историко-краеведческому музею.
Ю. Шевцовым были созданы неповторимые «каменные иллюстрации» к произведениям П. Бажова («Златовласка»), «Каменный цветок»), А. Н. Островского (триптих «Снегурочка»), А. Пушкина (триптих «Пиковая дама»), Э. Хемингуэя («Старик и море»). По мнению искусствоведов, Юрий Шевцов своего рода «фовист» среди мозаичистов. Мастер в основном использует уральские камни: родонит, агат, орская яшма — всего около тридцати видов минералов.








