Музей флорентийской мозаики. Зал Ошкукова и зал Санкт-Петербурга

ФЛОРЕНТИЙСКАЯ МОЗАИКА

С 2003 года в Санкт-Петербурге суще­ству­ет Музей фло­рен­тий­ской моза­и­ки, создан­ный супру­га­ми Борисом и Людмилой Ошкуковыми. Эта кол­лек­ция отра­жа­ет не толь­ко дости­же­ния кам­не­рез­ных масте­ров России на рубе­же 20 и 21 веков. Это вре­мя для стра­ны было харак­тер­но эко­но­ми­че­ским и соци­аль­ным кри­зи­сом, создан­ным раз­ва­лом СССР. Именно в это неста­биль­ное вре­мя акти­ви­зи­ро­ва­лась рабо­та част­ных кам­не­рез­ных мастер­ских, рас­по­ла­гав­ших­ся по мно­го­чис­лен­ным местам добы­чи само­цве­тов в России. В них тру­ди­лись как художники-камнерезы, так и быв­шие гео­ло­ги, марк­шей­де­ры, влюб­лен­ные в само­цвет­ные кам­ни люди, уме­ю­щие с ними работать.

Так сло­жи­лось, что имен­но в это вре­мя Борис Лазаревич Ошкуков, быв­ший врач-реаниматолог и биз­нес­мен, при­шел в искус­ство. Изначально его глав­ной целью и завет­ным инте­ре­сом было жела­ние осво­ить моза­ич­ные тех­но­ло­гии, что­бы в даль­ней­шем на их осно­ве созда­вать автор­ские рабо­ты. В поис­ках сво­их учи­те­лей, вме­сте со сво­ей супру­гой Людмилой Николаевной, он пере­сек всю Россию. В мастер­ской народ­но­го худож­ни­ка России Геннадия Дмитриевича Павлишина, того само­го масте­ра, создав­ше­го пан­но «Пояс о Приамуре», Борис Лазаревич уви­дел, что из себя пред­став­ля­ет фло­рен­тий­ская мозаика.

Идея созда­ния музея-квартиры фло­рен­тий­ской моза­и­ки при­шлась вовре­мя, посколь­ку воз­рож­де­ние уни­каль­ной тех­ни­ки име­ло взрыв­ной харак­тер и мно­гие мастер­ские ста­ра­лись най­ти свой стиль, созда­вая новые, инте­рес­ные работы.

Сам музей созда­вал­ся не толь­ко для созер­ца­ния пан­но фло­рен­тий­ской моза­и­ки, но и спо­соб­ство­вал твор­че­ско­му росту художников-камнерезов. Борис Лазаревич не толь­ко кол­лек­ци­о­ни­ро­вал луч­шие рабо­ты масте­ров, но и сам выпол­нял нема­ло моза­ич­ных пан­но по автор­ским эски­зам, кото­рые вошли в экс­по­зи­цию музея. Экспозиция музея выстро­е­на по залам, каж­дый из кото­рых посвя­щён отдель­ной шко­ле или направлению.

ЗАЛ БОРИСА ОШКУКОВА

Борис Лазаревич Ошкуков (1948–2021 гг.) — при­сту­пил к меди­цин­ской прак­ти­ке вско­ре после окон­ча­ния Ленинградского санитарно-гигиенического меди­цин­ско­го инсти­ту­та в 1972 г. В 1991 г. начал созда­вать систе­му фар­ма­цев­ти­че­ско­го снаб­же­ния кли­ник России. В 2000–2003 гг. обу­чал­ся моза­ич­но­му искус­ству на кафед­ре монументально-декоративной живо­пи­си в Санкт-Петербургской художественно-промышленной ака­де­мии име­ни А. Л. Штиглица. В 2002 г. обу­чал­ся осно­вам фло­рен­тий­ской моза­и­ки в мастер­ской худож­ни­ка Геннадия Павлушина в Хабаровске. В 2003 г. учре­дил Санкт-Петербургский музей фло­рен­тий­ской моза­и­ки, осно­ву кото­ро­го соста­ви­ла собран­ная Б. Л. Ошкуковым и его супру­гой Л. Н. Ошкуковой кол­лек­ция работ рос­сий­ских моза­и­стов, рабо­та­ю­щих в дан­ной технике.

Б. Л. Ошкуков про­шёл уни­каль­ный твор­че­ский путь в кам­не­рез­ном искус­стве: от осво­е­ния рим­ской моза­и­ки до вла­де­ния тех­ни­ка­ми фло­рен­тий­ско­го (пла­стин­ча­то­го) набо­ра. Главное дости­же­ние масте­ра — про­ник­но­ве­ние в прин­ци­пы абстрак­ци­о­низ­ма. Композиции из раз­лич­ных мине­ра­лов, ото­бран­ных для экс­по­зи­ции, пред­став­ля­ют широ­кий спектр абстракт­ных форм. Их вос­при­я­тие исклю­чи­тель­но субъ­ек­тив­но, одна­ко в любом из них — сво­бо­да само­вы­ра­же­ния внут­рен­не­го мира.

ЗАЛ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

В зале пред­став­ле­ны деко­ра­тив­ные пан­но, посвя­щён­ные г. Санкт-Петербургу или выпол­нен­ные в кам­не­рез­ных мастер­ских наше­го горо­да. Первый рос­сий­ский опыт рабо­ты с мине­ра­ла­ми в тех­ни­ке фло­рен­тий­ской моза­и­ки отно­сит­ся к XVIII в. и свя­зан с Петергофской гра­ниль­ной фаб­ри­кой. К сере­дине XIX в. масте­ра фаб­ри­ки научи­лись созда­вать слож­ней­шие худо­же­ствен­ные объ­ек­ты, и по сей день укра­ша­ю­щие экс­по­зи­ции таких выда­ю­щих­ся музеев, как Государственный Эрмитаж, например.

В зале пред­став­ле­ны моза­ич­ные пан­но, сто­леш­ни­цы, деко­ра­тив­ные вазы, шка­тул­ки, создан­ные на рубе­же XX и XXI вв.

В зале пред­став­ле­ны рабо­ты, выпол­нен­ные в мастерских:

— Владимира Андриянова
— Александра Горбунова
— Марины Карповой
— Гульсины Мустафиной
— Алексея Шнейдера
— Марата Акбарова
— Дамира Девятова
— Сергея Чулкова
— Александра Лешина
— Бориса Ошкукова