Дитер Вайденбах — Путешествуя по Театру мира

ДИТЕР ВАЙДЕНБАХ:
ПУТЕШЕСТВУЯ ПО ТЕАТРУ МИРА

Экспрессионизм — это все­гда инте­рес­но, это все­гда вол­ну­ет. Но немец­кий экс­прес­си­о­низм стал в свое вре­мя прит­чей во язы­цех, а Баухауз даже поста­вил сво­ей целью “выбить экс­прес­си­о­низм” из сво­их сту­ден­тов. Однако же, по про­ше­ствии лет, тема гипер­вы­ра­зи­тель­но­сти в искус­стве так и не увя­ла, а Германия вре­мя от вре­ме­ни выстав­ля­ет ори­ги­наль­ных худож­ни­ков, чей метод пря­мо ли, кос­вен­но обу­чен соч­ны­ми кра­соч­ны­ми аккор­да­ми евро­пей­ской экс­прес­сии. Смотрите и насла­ждай­тесь рос­кош­ной ретро­спек­ти­вой наше­го совре­мен­ни­ка из Германии — Дитера Вайденбаха — усерд­но­го после­до­ва­те­ля вели­ко­го Мунка, Кирхнера, Мюнтер, Нольде и мно­гих дру­гих слав­ных немец­ких художников.

“Выставка «Путешествуя по Театру мира» (Эрарта, осень 2018 г.) явля­ет­ся ито­гом 50-летней твор­че­ской дея­тель­но­сти худож­ни­ка, ост­ро ощу­ща­ю­ще­го сопри­част­ность дви­же­нию исто­рии, в том чис­ле и в каче­стве акте­ра «миро­вой арены».

Благодаря сво­им лич­ност­ным каче­ствам Дитеру Вайденбаху уда­лось постро­ить карье­ру худож­ни­ка в Германской Демократической Республике. Он окон­чил гим­на­зию, шту­ди­ро­вал исто­рию искус­ства на фило­ло­ги­че­ском факуль­те­те Лейпцигского уни­вер­си­те­та им. Карла Маркса и учил­ся в Высшей шко­ле гра­фи­ки и худо­же­ствен­но­го оформ­ле­ния кни­ги. В 1967—1968 годах Дитер Вайденбах посе­тил СССР по линии сту­ден­че­ско­го обме­на с Московским поли­гра­фи­че­ским инсти­ту­том. К 1960‑м годам отно­сит­ся одна из пер­вых уче­ни­че­ских работ — воль­ная интер­пре­та­ция порт­ре­та кир­гиз­ской девоч­ки «Дочь чаба­на» Семена Чуйкова. На твор­че­ское ста­нов­ле­ние авто­ра во мно­гом повли­я­ла рус­ская куль­ту­ра и зна­ком­ство с кол­лек­ци­ей Эрмитажа, соци­а­ли­сти­че­ский реа­лизм и обра­зы Шагала, ото­звав­ши­е­ся в рисун­ках 70‑х годов, создан­ных по моти­вам впе­чат­ле­ний о России.

В 1974 году моло­дой худож­ник полу­ча­ет пре­стиж­ную худо­же­ствен­ную пре­мию ГДР, ста­но­вит­ся пред­ме­том при­сталь­но­го вни­ма­ния и неред­ко кри­ти­ки со сто­ро­ны чинов­ни­ков от искус­ства. В 1977 году на Дитера Вайденбаха обра­тил вни­ма­ние извест­ней­ший в стране худож­ник и вли­я­тель­ный функ­ци­о­нер Вилли Зитте, при­гла­сив­ший его про­дол­жить обу­че­ние в сво­ей мастер­ской в Академии худо­жеств в Галле-на-Зале. 

Несмотря на явные успе­хи и загра­нич­ные поезд­ки, широ­кой попу­ляр­но­сти на родине Дитер Вайденбах не достиг — сла­ва при­над­ле­жа­ла стар­ше­му поко­ле­нию худож­ни­ков. Тем не менее рабо­ты Вайденбаха, затра­ги­ва­ю­щие попу­ляр­ную тему эко­ло­гии, выстав­ля­ют­ся и про­да­ют­ся на Западе в каче­стве само­быт­но­го совре­мен­но­го искус­ства из ГДР. В 1984 году Министерство куль­ту­ры ГДР откло­ни­ло запрос художника-участника Венецианской биен­на­ле посе­тить выстав­ку, что послу­жи­ло пово­дом для пода­чи заяв­ле­ния о выез­де из стра­ны. В 1985 году лишен­ный граж­дан­ства ГДР Дитер Вайденбах начи­на­ет новую жизнь сво­бод­но­го худож­ни­ка в Западном Берлине. Падение Берлинской сте­ны худож­ник наблю­дал пря­мо из окна мастер­ской непо­да­ле­ку от «Чекпойнта Чарли» — в самом цен­тре собы­тий. Отсюда же начи­на­ет­ся про­дол­жи­тель­ное палом­ни­че­ство по свя­тым местам живо­пис­цев и поэтов-романтиков ХIХ сто­ле­тия, преж­де все­го по Италии.

Творчество Дитера Вайденбаха тес­но свя­за­но с горо­дом поэтов и мыс­ли­те­лей Веймаром, где сего­дня живет и рабо­та­ет автор. Вайденбах обос­но­вал­ся здесь в 1982 году, отсю­да он был изгнан в 1985‑м и имен­но сюда вер­нул­ся в 1991 году, в новую, объ­еди­нен­ную Германию.

Путешествуя по Театру Мира, Дитер Вайденбах доста­точ­но воль­но обра­ща­ет­ся с худо­же­ствен­ным насле­ди­ем Европы. Живопись Дитера Вайденбаха пест­рит цита­та­ми, интер­пре­та­ци­я­ми и мета­мор­фо­за­ми рас­ти­ра­жи­ро­ван­ных обра­зов. Так, в нача­ле 1990‑х худож­ник увле­чен­но пере­пи­сы­вал кар­ти­ны Гойи и Веласкеса, пере­да­вая зна­ме­ни­тым обра­зам настро­е­ние насто­я­ще­го. Но, пожа­луй, основ­ным лейт­мо­ти­вом твор­че­ства Вайденбаха явля­ет­ся мно­го­лет­ний диа­лог с сакраль­ны­ми тек­ста­ми немец­кой куль­ту­ры. Его пер­вый твор­че­ский успех — кар­ти­ну «В пути» — мож­но счи­тать живо­пис­ным вопло­ще­ни­ем зна­ме­ни­то­го роман­ти­че­ско­го тек­ста «Из жиз­ни одно­го без­дель­ни­ка» Йозефа фон Эйхендорфа. Гений Вайденбаха обра­щал­ся к Крестьянской войне и био­гра­фии Фридриха Ницше, к насле­дию Дюрера и мисти­че­ским боги­ням Отто Рунге. Вайденбах пере­жил воз­рож­де­ние, создав свой «Изенгеймский алтарь» и серии офор­тов. В теат­ра­ли­зо­ван­ных, фан­тас­ма­го­ри­че­ских рабо­тах Вайденбаха в каче­стве акте­ров высту­па­ют полу­ле­ген­дар­ный худож­ник Грюневальд и совре­мен­ник Вернер Тюбке, вели­кий Гете и вымыш­лен­ный соби­ра­тель­ный образ потре­пан­но­го жиз­нью поэта-романтика, сжи­ма­ю­ще­го в кула­ке отцве­та­ю­щий сим­вол твор­че­ских сокро­вищ духа — голу­бой цве­то­чек из рома­на Новалиса.

Но глав­ным обра­зом, зани­ма­ю­щим авто­ра с кон­ца 1970‑х, ста­ла кар­ти­на «Остров мерт­вых» Арнольда Беклина. Благодаря неве­ро­ят­ной мас­со­вой попу­ляр­но­сти на рубе­же ХIХ—ХХ сто­ле­тий, вплоть до мас­со­во­го рас­про­стра­не­ния репро­дук­ций, эта эле­ги­че­ская кар­ти­на, создан­ная в уте­ше­ние вдо­ве, ста­ла едва ли не сим­во­лом эпо­хи. Свою интер­пре­та­цию кар­ти­ны создал Сальвадор Дали, а един­ствен­ный не дожив­ший до наших дней экзем­пляр при­об­рел для Рейхсканцелярии Адольф Гитлер. Самой рас­про­стра­нен­ной куль­ту­ро­ло­ги­че­ской интер­пре­та­ци­ей кар­ти­ны швей­цар­ско­го сим­во­ли­ста явля­ет­ся алле­го­рия про­ща­ния с клас­си­че­ской эпо­хой и пред­вос­хи­ще­ние модер­на, а сле­до­ва­тель­но, ново­го мира. Первое обра­ще­ние Дитера Вайденбаха к тихо­му меди­та­тив­но­му обра­зу в 1978—1979 годах ста­ло свое­об­раз­ным про­дол­же­ни­ем исто­рии о без­молв­ном пла­ва­нии сар­ко­фа­га по тихим водам реки смер­ти. Художник вто­рой поло­ви­ны ХХ сто­ле­тия создал инду­стри­аль­ные ост­ро­ва смер­ти, сви­де­тель­ству­ю­щие о тупи­ко­вом пути пре­дель­ной раци­о­на­ли­за­ции мира, поро­див­шей вар­вар­ское отно­ше­ние к при­ро­де и про­ек­ты по мас­со­во­му истреб­ле­нию людей. Остров смер­ти воз­ни­ка­ет в рабо­тах Дитера Вайденбаха как в пре­дель­но мрач­ной рабо­те 1980 года, так и в более свет­лых, сати­ри­че­ских рабо­тах нуле­вых. Мировосприятие худож­ни­ка, обра­ща­ю­ще­го­ся к веч­ным темам жиз­ни и смер­ти, луч­ше все­го отра­жа­ет мону­мен­таль­ная рабо­та «Пляска смер­ти в Веймаре». В немец­кой куль­ту­ре есть еще одно слож­но пере­во­ди­мое на рус­ский язык поня­тие — «ску­риль­ность». За ним кро­ет­ся абсо­лют­ное при­я­тие дей­стви­тель­но­сти даже в самых нега­тив­ных, оттал­ки­ва­ю­щих ее чер­тах при нали­чии отстра­нен­ной позы иро­нии. Живущая по сей день тра­ди­ция изоб­ра­же­ния «пля­сок смер­ти» в лите­ра­ту­ре и изоб­ра­зи­тель­ном искус­стве явля­ет­ся как раз при­ме­ром ску­риль­но­сти, где соче­та­ет­ся печаль­ное и коми­че­ское, оттал­ки­ва­ю­щие и пре­крас­ное, высо­кое и пло­щад­ное, вульгарное.

Творчество Дитера Вайденбаха с его эле­ги­че­ской или авто­био­гра­фи­че­ской лини­ей и моти­вом стран­ни­че­ства, с его непри­ми­ри­мой сати­ри­че­ской фан­та­сти­кой и экзо­ти­че­ской ретро­спек­тив­но­стью мож­но оха­рак­те­ри­зо­вать как абсо­лют­но романтическое.”