‘Советский романтик’ Николай Ионин

СОВЕТСКИЙ РОМАНТИК

Николай Александрович Ионин — яркий, ори­ги­наль­ный пред­ста­ви­тель ленин­град­ской худо­же­ствен­ной шко­лы 1930–1940‑х годов.

Ученики извест­ней­ших и очень раз­ных по сво­е­му взгля­ду на изоб­ра­зи­тель­ное искус­ство педа­го­гов — Дмитрия Кардовского и Кузьмы Петрова-Водкина, Николай Ионин уже в нача­ле 1920‑х годов выра­ба­ты­ва­ет инди­ви­ду­аль­ную худо­же­ствен­ную мане­ру, услов­но назы­ва­е­мую «ионин­ским реа­лиз­мом». Тяготение к обоб­щён­ным, пано­рам­ным ком­по­зи­ци­ям, боль­шое вни­ма­ние к искус­ству Франции, все­гда оста­ва­лись опре­де­ля­ю­щи­ми в его твор­че­стве, к его дра­ма­ти­че­ским пла­сти­че­ским раз­ра­бот­кам. Цвет в рабо­тах Ионина — важ­ный эле­мент, эмо­ци­о­наль­но насы­щен­ный, внут­ренне орга­ни­зо­ван­ный, име­ю­щий в отдель­ные годы почти сим­во­ли­че­ское зна­че­ние. Не менее зна­чи­мой для худож­ни­ка была и пле­я­да совре­мен­ни­ков — Е. Евгеньева и Д. Жуков, их доб­ро­же­ла­тель­ное уча­стие, обсуж­де­ние про­из­ве­де­ний, помощь, — всё это опре­де­ля­ло харак­тер его твор­че­ско­го окружения.

Ионину были оди­на­ко­во близ­ки боль­шие ком­по­зи­ции, рабо­та над кото­ры­ми ино­гда зани­ма­ла несколь­ко лет, и неболь­шие камер­ные порт­ре­ты. Его мане­ра — точ­ность в опи­са­нии нату­ры, вни­ма­тель­ность, тем­пе­ра­мент­ность цве­то­во­го реше­ния, обоб­ще­ние в соче­та­нии с лич­ност­ным обра­зом героя в его произведениях.

Не слу­чай­но худож­ник дол­гое вре­мя был свя­зан с книж­ной иллю­стра­ци­ей, это направ­ле­ние дея­тель­но­сти он оста­вил в 1930‑е годы. В про­из­ве­де­ни­ях Ионина 1930–1940‑х годов рас­кры­ва­лась вся палит­ра жиз­нен­ных впе­чат­ле­ний авто­ра, его спо­соб­но­сти мыс­лить боль­ши­ми обра­за­ми, про­ни­кать в сущ­ность про­цес­са. Художник стре­мит­ся пере­дать исто­ри­че­ский раз­мах про­ис­хо­дя­ще­го, про­жи­вая эпо­ху как бы изнут­ри, участ­ву­ет выстав­ка­ми ленин­град­ских худож­ни­ков «Физкультура в Ленинград» (1935), «Дети – буду­щее Ленинграда» (1936), «Освобожденная Россия» (1937), «Отечественная вой­на» (1942–1944), «Ленинград в дни бло­ка­ды» (1944), «Выставка изоб­ра­зи­тель­но­го искус­ства» в Лондоне (1943).

Несмотря на мно­го­чис­лен­ные зака­зы на рабо­ты, Ионин все­гда насто­я­ще­го пуб­ли­ци­ста. Много рабо­та­ет в жан­рах аква­ре­ли и натюр­мор­та, пей­за­жа, порт­ре­та. Особое вни­ма­ние он уде­ля­ет боль­шой фор­ме жен­ско­го порт­ре­та, где наря­ду с точ­но­стью реа­лий в рабо­тах чув­ство­ва­лась роман­ти­че­ская нота, даже в исто­ри­че­ских рабо­тах «Елизавета Петровна», «Пила», «У моря».

Серия жен­ских порт­ре­тов, создан­ных Иониным, ста­ла вер­ши­ной его твор­че­ства 1930–1940‑х годов. Бескорыстное, само­сто­я­тель­ное явле­ние в живо­пи­си ленин­град­ско­го порт­ре­та ста­ли их стро­гая, сдер­жан­ная коло­ри­сти­ка, трак­тов­ка обра­за, уме­ние чув­ство­вать гар­мо­нию цве­та и фор­мы. Портретные рабо­ты впе­чат­ля­ют выра­зи­тель­но­стью, точ­но­стью в пере­да­че харак­те­ра моде­лей, выбо­ром ракур­сов и объ­ё­мов ком­по­зи­ции. Художник часто обра­ща­ет­ся к круп­но­му пла­ну, что дела­ет его про­из­ве­де­ния запо­ми­на­ю­щи­ми­ся, поз­во­ля­ет почув­ство­вать жили­стую внеш­ность и эмо­ци­о­наль­ную напря­жён­ность модели.

Ионин не пони­ма­ет тех­ни­ки ради тех­ни­ки: нату­ро­по­до­бие, сход­ство — важ­ны, но лишь как часть цело­го худо­же­ствен­но­го обра­за. В сво­их рабо­тах он вби­ра­ет в себя широ­кий спектр тем — от обра­зов далё­ко­го про­шло­го до раз­мыш­ле­ний о современности.

В позд­них рабо­тах худож­ни­ка ста­ла серия живо­пис­ных авто­порт­ре­тов, в кото­рых он не про­сто запе­чат­ле­ва­ет свой образ, а под­во­дит фило­соф­ский итог всей сво­ей твор­че­ской жизни.