‘Paste, Tense’ Хагит Штереншус

PAST, TENSE

Выставка Past, Tense пред­став­ля­ет под­бор­ку порт­ре­тов Хагит Штереншус, боль­шая часть кото­рых была созда­на в 1980‑х и нача­ле 1990‑х годов. Единственная дочь скуль­пто­ра, иллю­стра­то­ра и дизай­не­ра Рут Зарфати и скуль­пто­ра и живо­пис­ца Моше Штереншуса, двух выда­ю­щих­ся худож­ни­ков Израиля 1950‑х годов, Хагит пере­нес­ла в своё худо­же­ствен­ное выра­же­ние отго­лос­ки роди­тель­ско­го дома, одно­вре­мен­но стре­мясь най­ти соб­ствен­ный неза­ви­си­мый голос. Её круп­но­фор­мат­ные фигу­ра­тив­ные порт­ре­ты, став­шие визит­ной кар­точ­кой, в основ­ном напи­са­ны во вре­мя её пре­бы­ва­ния в Лондоне и Нью-Йорке, с тон­ко­стью пере­да­вая момен­ты оди­но­че­ства в боль­шом городе.

В меж­ду­на­род­ном искус­стве (и сле­дом в мест­ном) 1980‑е годы озна­ме­но­ва­лись «воз­вра­ще­ни­ем к живо­пи­си». Художественная прак­ти­ка, после­до­вав­шая за пиком мини­ма­лиз­ма и кон­цеп­ту­аль­но­го искус­ства, была отме­че­на поис­ком новых форм фигу­ра­тив­ной живо­пи­си и воз­вра­ще­ни­ем к телу и чело­ве­че­ско­му вза­и­мо­дей­ствию. Взгляд назад на те годы рас­кры­ва­ет бур­ное деся­ти­ле­тие, поло­жив­шее нача­ло эпо­хе медиа. Элементы высо­кой и мас­со­вой куль­ту­ры нача­ли сме­ши­вать­ся, под­ры­вая иерар­хии запад­но­го модернизма.

Как сле­ду­ет из назва­ния, выстав­ка при­гла­ша­ет нас в путе­ше­ствие назад во вре­ме­ни и про­стран­стве, к пери­о­ду, пред­ше­ству­ю­ще­му созда­нию работ. Фигуры, чьи порт­ре­ты выпол­не­ны ярки­ми пастель­ны­ми крас­ка­ми, при­над­ле­жат близ­ко­му кру­гу дру­зей худож­ни­цы. Их «есте­ствен­ное» место — это домаш­няя обста­нов­ка, но внут­рен­няя дра­ма, бушу­ю­щая в их душах и замет­ная на их лицах, кажет­ся, втя­ги­ва­ет внеш­нюю реаль­ность внутрь. Эта реаль­ность напол­не­на духом сек­са, нар­ко­ти­ков и рок-н-ролла. На фоне вспыш­ки эпи­де­мии СПИДа она про­пи­та­на одно­вре­мен­но жиз­нен­ной силой и стра­стью, а так­же воз­дер­жа­ни­ем и смертью.

Названия кар­тин, как и име­на и места, свя­зан­ные с изоб­ра­жён­ны­ми пер­со­на­жа­ми, объ­еди­ня­ют неболь­шую общи­ну незна­ком­цев, моло­дых и вда­ли от дома. Их фигу­ры ино­гда обре­за­ны гра­ни­ца­ми фор­ма­та, что, каза­лось бы, ука­зы­ва­ет на необъ­ят­ность и рас­ши­ре­ние за пре­де­лы кад­ра. Источник изоб­ра­же­ний и вдох­но­ве­ние для фраг­мен­та­ции «частич­ных» фигур исхо­дят из сним­ков на Polaroid, сде­лан­ных Штереншус. Фотографические отго­лос­ки ещё боль­ше уве­ли­чи­ва­ют раз­рыв меж­ду момен­таль­ным, быст­рым собы­ти­ем и глу­бо­кой меди­та­ци­ей, кото­рую тре­бу­ют её работы.

Работы Штереншус рас­кры­ва­ют худо­же­ствен­ный под­ход, кото­рый был далёк от цен­траль­но­го в исто­рио­гра­фии изра­иль­ско­го искус­ства. Отвергая наци­о­наль­ные нар­ра­ти­вы и про­ти­во­по­став­ле­ние локаль­но­го и уни­вер­саль­но­го, они обра­ща­ют­ся к уяз­ви­мо­му суще­ство­ва­нию, рас­сы­па­ю­ще­му­ся, как пастель­ный мел.

В 1994 году Штереншус обра­ти­лась к инду­из­му. Она про­дол­жа­ет созда­вать и пре­по­да­вать искус­ство, но до насто­я­ще­го момен­та воз­дер­жи­ва­лась от выста­вок сво­их работ.