‘Вокруг меня’ Фатимы Абу Руми
Красота — это первое, что поражает зрителя в работах палестинской художницы Фатимы Абу Руми. Ковры, орнаменты, безупречно выписанные ткани — необыкновенно декоративные, почти соблазнительные. Через красоту художница говорит о женщине, семье, доме, традиции, памяти, свободе и границах, которые окружают человека.
Но за этой красотой постепенно обнаруживается тяжесть традиции. Ковёр становится наследством и ношей одновременно, а вся живопись Абу Руми существует в напряжении между любовью и болью, наслаждением и страданием, красотой и скорбью.
«Красота не приносит очевидной практической пользы, и столь же трудно обнаружить какую-либо явную культурную необходимость в ней. И всё же цивилизация не могла бы без неё существовать».
З. Фрейд
Красота — это первое, что поражает зрителя в работах палестинской художницы Фатимы Абу Руми. Ковры, орнаменты, безупречно выписанные ткани — необыкновенно декоративные, почти соблазнительные. Художница с предельной точностью воспроизводит детали, но отказывается подчиняться иллюзии пространственной глубины. Изображение словно распластывается по поверхности холста, напоминая традицию исламской миниатюры. Здесь встречаются Запад и Восток, классическая мифология и интерьер мусульманского арабского дома.
Через красоту художница говорит о женщине, семье, доме, традиции, памяти, свободе и границах, которые окружают человека. Ковёр на её картинах — не просто предмет интерьера, а действующее лицо. Его можно расстелить и уютно устроиться на нём, можно свернуть и нести, а можно оказаться почти погребённой среди его рулонов…
Ковёр — наследство и ноша одновременно. Невозможность отделить красоту традиции от её тяжести — один из самых сильных нервов её работ.
Абу Руми часто показывает женскую фигуру со спины, лишая её лица и тем самым — индивидуальной портретности. Автобиографический образ становится универсальным: это уже не только сама художница, но женщина вообще, существующая внутри пространства дома, традиции и культурной памяти. «Я вижу в ней образ каждой женщины в мире», — говорит художница.
Привычные образы у Абу Руми вообще нередко утрачивают привычный смысл. Так и голуби — традиционный символ мира — теряют свою безмятежность: «летят без направления, сталкиваются, словно ищут выход из пространства, из которого нет выхода».
Разные оттенки красного проходят через многие произведения Абу Руми. Для художницы красный находится между двумя предельными состояниями: любовью, с одной стороны, и болью — с другой. Вся её живопись существует в напряжении между красотой и скорбью, наслаждением и страданием, эросом и смертью.
Красота в её работах не отменяет боль, но становится способом её выдержать и преобразовать в искусство.
Фатима Абу-Руми родилась в 1977 году в арабском городе Тамра в Галилее. В 1998 году окончила инженерное отделение колледжа Мар-Элиас в Ибиллине, а в 2001–2005 годах училась в Институте искусств Академического колледжа Ораним, который окончила с отличием. Позднее получила там же степень магистра в области искусства и образования.
С начала 2000‑х годов Абу-Руми участвует в выставках в Израиле и за его пределами. Первая персональная выставка «Личная история» состоялась в 2011 году в Художественной галерее Умм-эль-Фахма. Затем последовали «Между скорбью и красотой» в Музее исламского искусства в Иерусалиме, «Я — Другая», Venus Palestina, а также персональные проекты в Gordon Gallery. В 2024 году её выставка «Близко к себе» прошла в Музее современного искусства Герцлии.
Абу-Руми живёт и работает в Назарете. В центре её искусства — положение женщины в арабском обществе, личная и культурная идентичность, отношения между принадлежностью и сопротивлением. В живописи и графике она соединяет собственные образы с традиционными тканями, коврами и орнаментами, превращая личную историю палестинской женщины в более широкое высказывание о памяти, традиции и свободе.
(Биография — по материалам Gordon Gallery. Тель-Авив)








