‘Символ бытия’ Адама Мартинакиса (Эрарта)

‘Символ бытия’
Адама Мартинакиса (Эрарта)

В рабо­тах Адама Мартинакиса мы едва ли встре­тим что-то, кро­ме чело­ве­че­ских тел: они пере­пле­та­ют­ся, соеди­ня­ют­ся, пере­те­ка­ют из одно­го в дру­гое, рас­се­ка­ют друг дру­га, рас­па­да­ют­ся на части или рас­тво­ря­ют­ся в про­стран­стве. Застывшее дви­же­ние явля­ет­ся здесь выра­зи­тель­ным сред­ством, как в тан­це, а без­ли­кое тело — сим­во­лом самой жизни.

Автор рас­смат­ри­ва­ет тело как некую базо­вую еди­ни­цу. «Я иссле­дую вза­и­мо­от­но­ше­ния меж­ду людь­ми и их пове­де­ние, при­чи­ны и след­ствия их поступ­ков, пыта­ясь изоб­ра­зить про­шлое и буду­щее в замер­шем кон­цен­три­ро­ван­ном насто­я­щем, — пояс­ня­ет худож­ник. — Время утра­чи­ва­ет свою при­ро­ду, и дей­ствие раз­во­ра­чи­ва­ет­ся в вооб­ра­жа­е­мом без­вре­ме­нье. Я зача­ро­ван иде­ей про­стран­ства — бес­край­не­го про­стран­ства, вме­ща­ю­ще­го в себя все». Пространство у Мартинакиса пре­вра­ща­ет­ся в веч­ную зону ожи­да­ния меж­ду пунк­та­ми А и Б. Здесь нет гра­ви­та­ции — тела нахо­дят­ся в состо­я­нии посто­ян­ной трансформации.

Фокусируя объ­ек­ты друг на дру­ге, худож­ник не при­гла­ша­ет нас всту­пить с ними в кон­такт. Искусство ста­но­вит­ся для него мостом, соеди­ня­ю­щим дух и мате­рию, живое и отсут­ству­ю­щее, лич­ное и уни­вер­саль­ное. Ограничиваясь мини­му­мом дей­ству­ю­щих лиц, Адам Мартинакис поз­во­ля­ет зри­те­лю сосре­до­то­чить­ся на глав­ном — на виб­ра­ци­ях жиз­ни, раз­ли­тых в его рабо­тах. Благодаря это­му зри­тель полу­ча­ет мета­фи­зи­че­ский опыт пере­жи­ва­ния пусто­ты, кото­рую автор вос­при­ни­ма­ет как истин­ное пространство.

Адам Артурос Мартинакис родил­ся в 1972 году в Любани (Польша), име­ет поль­ские и гре­че­ские кор­ни. В 1982 году пере­ехал в Афины (Греция), где обу­чал­ся архи­тек­ту­ре инте­рье­ра, декоративно-прикладному искус­ству и дизай­ну. C 2000 г. Мартинакис рабо­та­ет и экс­пе­ри­мен­ти­ру­ет в обла­сти ком­пью­тер­ных визу­аль­ных медиа (3D-рендеринг и циф­ро­вые изоб­ра­же­ния: ани­ма­ция, циф­ро­вая скульп­ту­ра, циф­ро­вое видео, новые медиа), живо­пи­си и фото­гра­фии. Член Союза худож­ни­ков Греции. Живет и рабо­та­ет в Греции, Польше и Великобритании.
Галина Матвеева
Избранные персональные
и груп­по­вые выстав­ки и фестивали:

2020 — Timeless Tales II / Галерея Culturelnside, Люксембург
2019 — FILE ANIMA+ / Фестиваль FILE 2019, Сан-Паулу, Бразилия
2018 — Espectro / Художественный музей Лопеса Клара, Асуль, Аргентина
2017 — Nest of Time / Artspace Joao Carvalho, Алканена, Португалия
2017— 13‑й афин­ский фести­валь циф­ро­во­го искус­ства Postfuture / Афины, Греция
2017 — The Dreamers / Вилла Медичи La Ferdinanda, про­ект «Современность Артимино», Артимино, Италия
2016 — «Цифровые сны» / 1 ‑я петер­бург­ская биен­на­ле циф­ро­во­го искус­ства, «Арт-банк», Санкт-Петербург
2016 — Цифровой фести­валь RETHink Art / Ретимнонский дом куль­ту­ры, Крит, Греция
2015 — Metaverse / Галерея Oxholm, Копенгаген, Дания
2015 — Incontro / Галерея Pavart, Рим, Италия
2015 — Adam Martinakis / Maverick, Бангкок, Таиланд
2014 — Parallel Worlds / Галерея ABF, Прага, Чехия